|
Artiste du numérique et commissaire d'expositions, Victoria Ilyushkina vit et travaille à Saint-Pétersbourg en Russie. Elle est diplômée en histoire de l'art et en théorie de l'art (Académie des Arts Russe et Programme Nouveaux Médias du Pro Arte Institute de la Fondation pour l'Art et la Culture de Saint-Pétersbourg). Elle est commissaire de CYLAND media artlab videoarchive et des programmes vidéo de CYBERFEST. De 2009 à 2014, elle a été commissaire du festival international de vidéo VIDEOFORMA. Victoria a exposé au centre d'art contemporain S. Kuryokhin à Saint-Pétersbourg. Elle a travaillé plusieurs années au NCCA, le Centre National d'Art Contemporain à Saint-Pétersbourg. En 2013, elle a participé au jury de la compétition internationale au 59.Oberhausen Short film festival. |
Victoria on Vimeo 
|
Media artist and curator, Victoria Ilyushkina lives and works in Russia, St.- Petersburg. She has a diploma in Art History and Art Theory department of the Russian Academy of Arts and New Media Program in Pro Arte Institute, Foundation for Art and Culture, St. Petersburg. Now she curates CYLAND media artlab videoarchive and CYBERFEST video programs. From 2009 to 2014, she's been curator of the international video festival VIDEOFORMA. Victoria made exhibitions in Center Contemporary Arts named S.Kuryokhin, St-Petersburg and she is jury & commete member of S.Kuryokhin AWARD. She worked for several years in NCCA, national contemporary art center St.Petersburg Branch. In 2013, she participated in the jury of International competition 59.Oberhausen Short film festival. |
|
Docteur en Arts, Fran Lejeune enseigne l'art à l'Université de Lorraine (France) et vit à Metz. Elle a organisé en 2013 et 2014 Alter Ego, un jeu à réalité alternée (ARG) et travaille avec un groupe de recherche du Crem (le Centre de recherches sur les médiations EA3476) sur le projet IMAJIN, une exposition à l'échelle du territoire sur les Arts immersifs. Artiste vidéaste, ses vidéos hybrident prises de vues et Machinima sur Second life où elle tente de traduire plastiquement la continuité de son activité dans le monde tangible et dans les univers persistants par des surimpressions et découpages. Ses vidéos ont été sélectionnées dans des festivals de renommée internationale comme au Berlin International Directors Lounge ou Traverse vidéo en 2014 pour ne citer que les plus récents. |
franetjim.free.fr/fran.html 
|
PhD in Arts, Fran Lejeune teaches arts at University of Lorraine (France) and lives in Metz. She organized in 2013 and 2014 Alter Ego, an alternated reality game (ARG) and works with a research group from Crem (Research Center on Mediation EA3476) on IMAJIN project, an regional exhibition on immersive arts. As a video artist, her videos mix shooting and machinima on Second Life. Her aim is to translate a continuity of her activity on real life and persistent worlds by superimpositions and decoupages. Talking about her recent activity, her videos has been selected in 2014 by renown international festivals like the Berlin International Directors Lounge or Traverse vidéo. |
|
Georgina Lewis est artiste, écrivain et commissaire d'expositions. Elle est diplômée d'un master en beaux-arts du Bard College, option son, en arts plastiques, histoire de l'art et littérature anglaise du Franklin and Marshall College et de l'école du musée des Beaux-Arts de Boston. Ses oeuvres ont été exposées de nombreuses fois, notamment aux Visual Studies Workshop, National University of Ireland, REDCAT à Los Angeles, GASP, Axiom, Art Interactive, the Mills Gallery, et Boston University’s 808 gallery. Elle a bénéficié de bourses et de résidences de Millay Colony, du Virginia Center for the Creative Arts, et du Council for the Arts au MIT. Elle a travaillé en 2012-2013 pour le metaLAB de Harvard et travaille actuellement pour l'Hyperstudio du MIT. Elle est également membre de COLLISIONcollective, une collaboration art/technologie basée à Boston. William Tremblay est artiste, curateur et programmeur dans le domaine de l'interactivité. William est le directeur de COLLISIONcollective, une collaboration art/technologie et est directeur de la technologie de la Boston Cybertarts Gallery. En tant qu'artiste, son travail s'intéresse à l'interaction humaine avec le monde technologique : les choix que nous faisons et le prix que nous en payons. Les oeuvres de William ont été exposées de nombreuses fois, entre autres à Kitchen à New York, WIRED NextFest, ArtBots (New York et Dublin), Boston’s Computer Museum, the List Center for Visual Arts au MIT, the Institute for Contemporary Art à Boston, The Boston Center for the Arts, Axiom, MIT Stata Center et The Boston Museum of Science and First Night Boston. Il est le co-inventeur de la Chaise à Réalité Virtuelle pour laquelle il est titulaire d'un brevet. Il a suivi les cours du Studio for Interrelated Media au Massachusetts College of Art. Il vit à Boston où il détourne, de façon opportuniste et novatrice, des technologies notamment en robotique et en video. |
Collision Collective  
|
Georgina Lewis is an artist, writer, and curator. She received her MFA in sound from Bard College and holds undergraduate degrees in Studio Art, Art History, and English literature from Franklin and Marshall College and the School of the Museum of Fine Arts Boston. Her work has been presented at numerous venues, including the Visual Studies Workshop, National University of Ireland, REDCAT in Los Angeles, GASP, Axiom, Art Interactive, the Mills Gallery, and Boston University’s 808 gallery. She is the recipient of grants and residencies from the Millay Colony, the Virginia Center for the Creative Arts, and the Council for the Arts at MIT. She was a 2012-13 fellow at Harvard University’s metaLAB and is currently a fellow at MIT’s Hyperstudio. She is also a member of the Boston-based COLLSIONcollective, an art/technology collaborative. William Tremblay is an artist, curator, and interactive programmer. William is the director of COLLISIONcollective, an art/technology collaborative and is the CTO the Boston Cyberarts Gallery. As an artist his work addresses issues of human interaction with the technological world: the choices we make and the prices we pay. William’s work has been shown in numerous venues, among them the Kitchen in New York, WIRED NextFest, ArtBots (NYC and Dublin Ireland), Boston’s Computer Museum, the List Center for Visual Arts at MIT, the Institute for Contemporary Art in Boston, The Boston Center for the Arts, Axiom, MIT Stata Center and The Boston Museum of Science and First Night Boston. He is co-inventor of the Virtual Reality Chair, for which he holds a patent. He attended the Studio for Interrelated Media at the Massachusetts College of Art. He lives in Boston where he opportunistically employs robotics, video and other technologies in ways they were never intended to be used. |
|
Jaime Rguez (Asturias, 1968) est un artiste protéiforme dont la trajectoire de 1994 à aujourd'hui est très large : ses champs de travail recouvrent la peinture, la performance, les installations et l'art vidéo entre autres. Il est diplômé de l'Université d'Oviedo en histoire (PGCert), histoire de l'art, a obtenu un diplôme de beaux-arts et design à l'Ecole d'Art d'Oviedo et un master en art contemporain, analyse et management à l'Université de Barcelone. Il est président de l'association artistique et culturelle MARBAS et est le directeur et curateur du festival ACTIVA international sound-video Art depuis 2012. Curateur et coordinateur à la galerie TEXU depuis 2009, il a commissionné de nombreuses expositions pour des publics variés et des institutions privées. |
Jaime Rguez Kasoart Activa 
|
Jaime Rguez (Asturias, 1968) is a multidisciplinary artist with a wide trajectory from 1994 to present, working in various means: painting, performance, installation, video artist, among others. He has University Degree in History, (PGCert) Art History in the University of Oviedo, degree in fine arts and design at the Oviedo Art School, and (MA) Master in Contemporary Art, Analysis and Management from the University of Barcelona. President in the Artistic & Cultural Association MARBAS. He works as festival director & curator of the ACTIVA International sound-video Art encounters since 2012. Curator & coordination in TEXU gallery since 2009 and he has curated many exhibitions for various public and private institutions. |
|
Longtemps musicien et peintre, il réunit ses deux passions – le son et l’image – dans l’art numérique depuis 2010. Très intéressé par les relations entre le son et l'image, ses domaines de prédilection sont l'art vidéo, la performance audiovisuelle et l'animation audiovisuelle. Il a remporté plusieurs prix dont celui du travail le plus innovant à Digital Graffiti (Floride, USA) en juin 2012 avec "Neons Melody". Il est l'initiateur, le commissaire et président du jury du "Without Words Film Festival". |
franetjim.free.fr/jim.html 
|
A musician and a painter for a long time, he melts his two passions - sound and image - in digital art since 2010. Very interested in the relationships between sound and image, he works in video art, audiovisual performances and animation. He won several prizes amongst them the most innovative work prize at Digital Graffiti (Florida, USA) in June 2012 with his work "Neons Melody". He's the creator, curator and president of the jury of the "Without Words Film Festival". |
|
Michiko Saiki est une artiste multimedia, née au Japon, actuellement à l'Université Bowling Green State dans l'Ohio où elle est en doctorat en musique contemporaine avec une spécialisation dans la performance au piano. Elle travaille principalement dans l'art temporel, incluant des compositions originales d'éléments musicaux. Les performances et les vidéos de Michiko sont à la fois personnelles et politiques. Elle explore la nature expressive du corps et de l'identité mais questionne également les normes sociales et culturelles. Elle a remporté le premier prix du Without Words Film Festival 2014. |
Michiko sur Behance 
|
Michiko Saiki is a Japanese-born multimedia artist who currently attends Bowling Green State University in Ohio where she is perusing her doctorate in contemporary music with a specialization in piano performance. She works predominantly in time-based art that includes originally composed musical elements. Michiko's performance and video works are simultaneously personal and political. She explores the expressive nature of the body and personal identity, but also questions society and cultural norms. She is the first prize winner of 2014 Without Words Film Festival. |