WITHOUT WORDS FILM FESTIVAL 2015 : SELECTION INTERNATIONALE
(par ordre alphabétique)
« And Then » par Livia Ungur et Sherng-Lee Huang (Roumanie / USA), 2015. Durée : 1mn00s
Méditation ludique sur le passage du temps.
www.ungur-huang.com
« Bodily Conflict » par Marta Finkelstein (USA), 2013. Durée : 4mn02s
« Bodily Conflict » explore des angoisses psychologiques sur la sexualité, le corps de la femme et le vieillissement.
Cette animation expérimentale d'argile en stop-motion vacille sur la frontière qui sépare douleur et plaisir.
www.martafinkelstein.com
« Chief Resource Management Officer Series: Seaweed » par Ellen Mueller (USA), 2014. Durée : 1mn20s
Cette série de vidéos décontextualise et amplifie des tâches et des actions banales, exposant une absurdité inhérente et un humour sec.
Conceptuellement et visuellement, j'aborde les thèmes des structures organisationnelles, de gestion, de la dynamique des cultes, et les tâches de Sisyphe.
Dans ce travail, je suis principalement intéressée par le développement de situations qui perturbent les hiérarchies sociales et politiques habituelles.
Utilisant un habillement et des gestes reconnaissables, je joue avec le seuil de l'absurdité, tout en posant des questions sur le temps, les valeurs, les routines et la monétisation du travail et / ou de la présence.
http://ellenmueller.com
« Footprints » par Dénes Ruzsa et Fruzsina Spitzer (Hongrie), 2015. Durée : 5mn37s
Il semble que l'expansion de la civilisation humaine dans l'espace ne soit plus autant fictionnelle qu'il y a quelques décennies.
Lentement, 50 ans après le premier alunissage, l'homme est à la recherche d'une possibilité de survie à long terme sur Mars.
Ce court métrage traite des impressions sur le premier voyage vers Mars.
La vidéo numérique est mélangée avec une sorte de "collage analogique".
Les images d'animation ont été projetées sur différents objets et surfaces avec un projecteur à faible luminosité.
La projection a été filmée à nouveau et combinée avec l'original.
Dans le travail final, nous ne voulions pas trop insister sur le collage, où nous sommes arrivés.
Ces écrans parallèles correspondent au thème du film.
http://dokuweb.hu/en/rolunk/
« Human » par Rémi Bertrand (France), 2015. Durée : 1mn37s
Dans un autre espace-temps, des corps mutent.
Cette vidéo expérimentale interroge plusieurs thématiques: le corps, l'environnement et la matière.
Les corps résistent aux forces attractives et évoluent dans une totale absence de repère.
Ils ne sont plus que des disproportions et des excroissances. La mécanique des corps tente en vain de faire sens dans cet espace vide.
https://vimeo.com/studioextravagant/
« [im]material intrication » par Grégoire Lambert (France), 2014. Durée : 6mn06s
« [im]material intrication » questionne les notions de monde matériel et monde immatériel.
Ces deux concepts sont-ils distincts où peuvent-ils être perçus sur un même plan?
Existe-t-il une logique spatiale et temporelle ?
www.gregoirelambert.com
« Immersion en eau vive » par Anaïs Bernard (France), 2015. Durée : 2mn39s
Une immersion écologique à la suite d'un week end sportif dans le Jura (France), à la découverte des joies du canyoning.
Ce montage vidéo filmé à la première personne à l'aide d'une caméra embarquée a la volonté de faire découvrir le corps lors de diverses actions pratiquées: flotting, sauts, pertes d'équilibre.
Durant cette activité le rapport au temps se trouve perturbé par une perte partielle des repères lors de l'immersion dans l'eau, évoquée par la pendule.
Captures vidéo: Jérôme Couppey - Montage vidéo et sonore: Anaïs Bernard
https://vimeo.com/user38230377
« IN-ner Space revisited » par Daz Disley et Fenia Kotsopoulou (Royaume-Uni / Grèce), 2013. Durée : 6mn59s
"Endroit abandonné avec des couches de couleur : à chaque chambre une histoire silencieuse différente.
Le vent entre par les fenêtres brisées alors que les oiseaux chantent à l'extérieur.
Intérieur: j'entends mon souffle, mes pas.
Je suis seule ici et mon cœur bat vite donc je danse.
Je danse avec mes peurs".
Cette vidéo est une réaction aux souvenirs fracturés d'une communauté hospitalière transitoire depuis longtemps partie de ce lieu abandonné, où à présent des ombres d'expérience résident dans les restes en décomposition d'une architecture autrefois majestueuse : Beelitz- Heilstaetten (Allemagne), clinique de la tuberculose et sanatorium transformé en hôpital militaire où Hitler et Honecker furent admis. Maintenant à l'état d'obsédant lieu étrange abandonné, enveloppé de mystère, occupé par les souvenirs accumulés de milliers de patients.
Les effets et la danse, réaction spontanée aux souvenirs fragmentés cachés dans les murs, sont à la fois une métaphore et une source de communication pour la myriade de psychés en détresse qui habitent la performance.
http://frageography.wordpress.com/
« Machinic Phylum » par Guli Silberstein (Royaume-Uni), 2015. Durée : 4mn05s
Symbiose des formes humaines et de la nature, par la destruction de données vidéo, le démantèlement de l'image, sa transformation en éclats de pixels colorés et taches floues.
Les couches traitées d'une petite fille, d'un champ de fleurs et de la Terre depuis l'espace, se transforment ensemble pour créer une substance qui s'effondre vers un avenir inconnu.
Nous sommes faits de code et nous capturons nos images dans le code, la vie est un beau code, mais que se cache-t-il entre les pixels?
"Le phylum machinique est matérialité, naturelle ou artificielle, et les deux en même temps; il est la matière en mouvement, dans le flux, dans la variation "- Gilles Deleuze et Félix Guattari," Mille Plateaux ".
www.guli-silberstein.com
« Mototanaka Dérive » par Michael Lyons et Malte Steiner (Canada / Japon), 2014. Durée : 4mn17s
Tourné en Super 8, le film documente une promenade sans but dans l'un des anciens quartiers mal-aimés de Kyoto, qui continue d'exister en dessous des normes de vie standard du Japon.
Malgré une législation proactive, les gens des familles associées à ces zones peuvent être victimes de discrimination.
La bande son a été créée en utilisant un appareil fait maison que nous appelons «L'Octopus».
Des capteurs de lumière sur l'écran de projection contrôlent un synthétiseur analogique modulaire permettant au film lui-même d'agir comme une partition.
www.michaellyons.xyz/
« Once upon a time there was a girl who was forced to marry a man » par Francesca Lolli (Italie), 2015. Durée : 0mn50s
Le mariage forcé est un mariage dans lequel l'une ou l'autre des parties est mariée sans son consentement ou contre sa volonté.
Le mariage forcé est encore pratiqué dans différentes cultures à travers le monde.
Les Nations Unies voient le mariage forcé comme contraire aux Droits de l'Homme car il viole le principe de liberté et d'autonomie des individus.
La Déclaration universelle des droits de l'homme établit que le droit d'une femme à choisir son conjoint et à entrer librement dans le mariage est au centre de sa vie et de sa dignité.
https://vimeo.com/francescalolli
« Salvage » par Andy Joule (Royaume-Uni), 2015. Durée : 4mn13s
Des véhicules militaires superflus sont usés par la nature au fil du temps.
Ces engins, construits pour résister à la chaleur de la bataille, se désagrègent et rouillent lentement.
Les arbres poussent dans les carcasses, le métal se transforme en fougères, ils reposent noyés dans des flaques d'eau.
Il s'agit d'une métaphore de la guerre où la nature, grâce à sa ténacité, doit lutter contre le pire que l'humanité peut lui jeter à la face.
Un court timelapse avec la musique de Machinefabriek.
http://andyjoulefilms.com/
« Simulacra » par Mengyu Chen (Chine), 2013. Durée : 2mn20s
"The capacities of things are illimitable; time never stops; man's lot is ever changing; the end and the beginning of things never occur twice in the same way.
Therefore men of great wisdom, looking at things far off or near at hand, do not think them insignificant for being small, nor much of them for being great: knowing how capacities differ illimitably.
They appeal with intelligence to things of ancient and recent occurrence, without being troubled by the remoteness of the former, or standing on tiptoe to lay hold of the latter: knowing that time never stops in its course.
They examine with discrimination of fulness and of want, not overjoyed by success, nor disheartened by failure: knowing the inconstancy of man's lot.
They know the plain and quiet path, therefore they are not overjoyed to live, nor count it a calamity to die: the end and the beginning of things never occurring twice in the same way.
We must reckon that what men know is not so much as what they do not know, and that the time since they were born is not so long as that which elapsed before they were born.
When they take that which is most small and try to fill with it the dimensions of what is most great, this leads to error and confusion, and they cannot attain their end.
Looking at the subject in this way, how can you know that the point of a hair is sufficient to determine the minuteness of what is most small, or that heaven and earth are sufficient to complete the dimensions of what is most large?"
Zhuang Zi
www.mengyuchen.com
« Slip Away » par Mikey Peterson (USA), 2014. Durée : 2mn34s
Les souvenirs divergent des expériences qu'ils ont l'intention de refléter.
Ils apparaissent comme une réalité alternative que nous créons et révisons au fil du temps.
Alors que nos esprits se concentrent sur des fragments des expériences originelles, parfois ces visions déforment l'événement au point qu'elles ne le représentent plus, mais créent une version alternative, une nouvelle réalité onirique qui peut influer sur nous-mêmes.
Peut-être que nous-mêmes et nos vies sont construites sur ce processus de mauvaise remémoration utile.
Dans ce plan séquence, les bâtiments se cachent derrière une brume naturelle impressionniste.
L'imagerie est familière, mais toujours à distance, alors que le mouvement, la lumière et le son renforcent son surréalisme.
Ce que nous voyons est en constante évolution, et la même chose peut en être dite de ce que nous considérons comme la vérité et de l'individualité.
www.mikeypeterson.com
« Throwing Things at the Sky To See if They Stick » par Barry Whittaker (USA), 2014. Durée : 2mn59s
Le ciel est un symbole important dans le monde entier. Parmi ses nombreuses illustrations, le ciel est souvent utilisé pour signifier le progrès, l'aventure, l'espoir, ou les rêves.
Enfant, je me demandais souvent pourquoi le ciel était rempli de bâtiments et de publicités. Cette façon de boucher le ciel me semblait très étrange.
Qui a le droit de vendre le ciel? Au nom du progrès et du profit, les humains remplissent régulièrement le ciel avec des structures, des signaux, de la fumée et des satellites.
« Throwing Things at the Sky To See if They Stick » est un projet vidéo sur l'évolution constante du ciel et de l'empreinte que les humains y laissent.
http://barrywhittaker.com
« / TIME » par Christina Tester (Australie), 2015. Durée : 1mn10s
« / TIME » est une courte méditation sur le passage du temps. Un morceau de pomme se désintègre lentement; sa forme se ratatine et rétrécit tandis que des couches de rythmes percussifs et des sonorités vocales montent en intensité.
Le temps est un mouvement perpétuel en constant changement mais ces traits sont souvent trop lents et subtils pour que l'humanité les remarquent vraiment.
Dans « / TIME » ces éléments sont portés à notre attention, agrandis et amplifiés à la fois visuellement et acoustiquement, comme un rappel ludique de la nature éternelle du temps et de l'intensité de la vie.
http://christinatester.com/
« Time-Space Compression » par Blanca Rego (Espagne), 2014. Durée : 2mn36s
La vitesse modifie les caractéristiques et les relations entre le temps et l'espace.
Quand nous sommes en mouvement, nous sommes juste dans le mouvement; nous ne percevons ce qui est autour de nous que si nous nous arrêtons.
Mais même si nous nous arrêtons, notre perception est fragmentée, nous ne percevons jamais l'image complète parce que le monde, et nous-mêmes, sommes en constante évolution, en mouvement. Nous ne pouvons qu'entrevoir de brefs fragments de la réalité.
http://www.null66913.net/
« Turbulence in the Chamber » par Matt Parker (Royaume-Uni), 2014. Durée : 4mn48s
Qu'est ce que le «cloud» et comment affecte-t-il nos vies?
The People's Cloud est un projet de recherche sur l'écologie acoustique et l'impact du cloud computing sur la vie de ceux qui l'utilisent, les endroits où il est physiquement situé et les personnes qui travaillent à sa maintenance.
« Turbulence in the Chamber » explore les rouages du Cloud.
Alors que les données numériques imprègnent l'air comme de la poussière dans le vent, la vidéo explore l'atmosphère claustrophobe à l'intérieur de la maison de l'Internet, le centre de données moderne.
La composition du son dans la pièce sert de transmission électroacoustique étouffante qui enveloppe l'auditeur avec un bavardage mécanique et un grondement cyclique.
La source audio a été soigneusement créée, en utilisant exclusivement des sons capturés à l'intérieur de la petite installation du centre de données que l'imagerie représente.
www.thepeoplescloud.org/
« Us Stop » par Julien Tatham (Belgique), 2014. Durée : 2mn35s
Moments de vie. Le matin, des voyageurs attendent le bus.
http://reflectingstory.com/
« Walk in Frames » par Harold Charre (France), 2015. Durée : 3mn22s
« Walk in Frames » est un poème musical et visuel qui utilise des images du domaine public sur une musique originale.
Le flux des passants dans les rues comme une errance fantomatique dans le cadre de la ville et le cadre de l'écran, épousant la texture du rêve.
https://vimeo.com/user7409151
Contact : withoutwords@free.fr